Para o iniciante, toda aquela excitação no início, ao pensar em projetar coisas, às vezes colide com uma parede de dúvidas em desenvolvimento. Não é fácil tirar uma dúvida.
O designer organiza sua vida em torno de uma inspiração. Há alguma imprecisão aqui. Essa inspiração tem alguns elementos de ideias, mas não necessariamente cristalinos. Essa inspiração tem alguns elementos de emoções – faz você sentir algo – mas não necessariamente algo que você possa colocar em palavras ou imagens ou explicar completamente. Você então precisa traduzir essa inspiração difusa em materiais, em técnicas, em cores, em arranjos, em um todo coerente.
Você começa a criar algo, mas percebe que não sabe como fazê-lo. Mas você quer fazê-lo, e fazê-lo agora. No entanto, para adquirir as habilidades necessárias, você percebe que não pode aprender tudo de uma vez. Você não pode fazer tudo o que deseja de uma só vez. Essa excitação inicial muitas vezes atinge uma parede. As coisas levam tempo para aprender.
Há muitos momentos de tentativa e erro, com muitos erros. Pedaços quebram. Projetos não gelificam. Combinar cores e outros elementos de design parece muito estranho. Silhuetas ou layouts estruturais são confusos. Você pode obter a forma certa para sua peça, mas é difícil obter o movimento, o caimento e o fluxo corretos sem comprometer essa forma.
Ou você pode obter o posicionamento correto dos objetos, mas difícil colocar tudo no quadro, sem comprometer os posicionamentos. As coisas levam tempo para serem feitas.
Para adicionar a esse estresse e tensão, você precisa mostrar seus designs. Você pode querer que alguém goste. Desejá-lo. Para precisar. Para comprá-lo. Para vestir ou usar. Para usar ou usar mais de uma vez. Para usá-lo ou usá-lo com frequência. Para exibi-lo.
Para coletá-lo. Para divulgá-lo. E como todas essas outras pessoas reconhecerão sua centelha criativa e suas habilidades para traduzir essa centelha em um design maravilhoso, bonito e funcional, apropriado para o usuário ou usuário e apropriado para a situação? As coisas precisam ser compartilhadas.
Freqüentemente, por causa de tudo isso, o designer experimenta algum sentimento de dúvida e insegurança. Alguma paralisia. Não é possível começar.
Não pode terminar algo. Querendo saber por que eles se tornaram um designer em primeiro lugar.
A dúvida o impede de aproveitar suas oportunidades.
Faz com que começar ou terminar as coisas seja mais difícil do que precisa ser.
Acrescenta incerteza.
Faz você se questionar.
Bloqueia sua excitação, talvez diminuindo-a.
Embora às vezes a dúvida e a dúvida possam ser úteis para forçá-lo a pensar e questionar suas escolhas, na maioria das vezes isso o impede.
Ter dúvidas e dúvidas é comum entre todos os tipos artísticos. O que se torna importante é como gerenciá-lo, canalizá-lo e superá-lo, para que as dúvidas não atrapalhem seu processo criativo e seu desenvolvimento disciplinar.
8 PRINCIPAIS MANEIRAS COMO OS DESIGNERS CAEM EM DÚVIDAS
Existem 8 maneiras principais pelas quais os designers são pegos começando a cair nesse abismo que chamamos de dúvida:
1) E se eu não for criativo o suficiente ou original o suficiente ou não puder aprender ou dominar ou não conhecer uma técnica específica?
2) E se ninguém gostar do que eu faço?
3) E se ninguém me levar a sério como artista e designer?
4) Eu penso demais nas coisas e sou um pouco perfeccionista.
5) Como posso me manter inspirado?
6) As pessoas não vão roubar meu trabalho?
7) Estar mais ou menos confiante
8) Confusão de papéis
1. E se eu não for suficientemente criativo ou original o suficiente ou não puder aprender ou dominar ou não conhecer uma técnica específica?
Todo mundo tem alguma criatividade embutida em seu ser. É uma questão de desenvolver sua maneira de pensar e fazer para que você possa aplicá-la. Isso leva tempo.
A originalidade também. Originalidade não é uma proposta de tudo ou nada. A originalidade cresce em etapas. No início, você tentará diferentes maneiras de personalizar projetos. Há sempre coisas que você pode fazer para trazer alguns aspectos de originalidade para suas peças.
Isso pode ser a escolha de cores, ou usar um componente ou objeto especial, ou reorganizar alguns elementos em sua composição. Novamente, assim como a criatividade, a capacidade de ser cada vez mais original evoluirá com o tempo. É útil pensar em originalidade, não necessariamente como algo completamente novo, mas sim como diferenciação – como você se diferencia de outros designers.
Para quase todos, você não começa sua carreira de designer no auge de seus níveis de criatividade e originalidade. Sim, se você olhar ao seu redor, outras pessoas são mais criativas e originais do que você ou têm mais habilidades do que você.
Não deixe que essas observações sejam uma barreira para seu próprio desenvolvimento como designer. Você chega lá com persistência e trabalho duro. Você lida com seu crítico interior. Você pode não estar lá ainda – a palavra-chave aqui ainda é . Mas você será.
2. E se ninguém gostar do que eu faço?
Todos nós temos medo de como nossa criatividade e originalidade serão avaliadas e julgadas. Projetamos nossas dúvidas nas dúvidas que pensamos ver e sentir dos outros. E se ninguém quiser usar minhas peças, comprar meus trabalhos ou usar meus projetos?
Não podemos deixar que essas reações externas ditem nossas vidas e nossos eus criativos. Uma parte fundamental do design de sucesso é aprender a apresentar publicamente o que fazemos.
No mínimo, é a natureza central das coisas que criamos que elas sejam usadas no corpo. Design é uma coisa muito pública.
Transforme comentários negativos em ideias positivas, motivadores, insights, explorações. Permita-se dar e receber, alguns precisam recuar um pouco, alguns precisam ajustar.
O design é um processo iterativo. De forma alguma é linear. Seus resultados e o sucesso deles são mais evolutivos do que garantidos.
Preocupar-se com o que os outros podem pensar do seu trabalho pode ser muito prejudicial à sua auto-estima. Pode amplificar suas preocupações. Não vá lá.
Não se torne seu pior crítico.
3. E se ninguém me levar a sério como artista e designer?
Design é uma ocupação em busca de uma profissão. Você descobrirá que muitas pessoas não reconhecerão sua paixão e compromisso. Eles podem pensar que qualquer um pode projetar.
Eles podem pensar no design como um ofício ou algum subconjunto de arte, não como algo único e importante em si. Eles podem se perguntar como você pode ganhar a vida com isso.
Conclusão: se você não se levar a sério como designer, ninguém mais o fará.
As pessoas o levarão a sério ao verem todos os passos que você está dando para dominar seu ofício e se desenvolver como profissional.
4. Eu penso demais nas coisas e sou um pouco perfeccionista
Alguns designers deixam a sensação de que seu trabalho não é tão bom quanto imaginado atrapalhar. Eles nunca terminam nada. Eles deixam a dúvida corroê-los.
O perfeccionismo é o inimigo do bom. É ótimo ser meticuloso, mas emocionalmente, ficamos arrasados quando algo se perde, ou alguma coisinha está faltando, ou você não tem a cor ou a parte exata que você queria originalmente.
Vá em frente e planeje. Planejar é bom. É perspicaz. Pode ser estratégico.
Mas também certifique-se de ser adaptável e realista. Cada peça é um trampolim para algo que virá a seguir.
O melhor designer desenvolve uma Caixa de Ferramentas do Designer — uma coleção de estratégias de correção para lidar com o desconhecido ou o problemático.
Pensar demais pode ser muito prejudicial. Você não pode ficar mudando de ideia, experimentando todas as opções, pensando que em algum lugar, em algum lugar, existe uma opção melhor.
Faça uma escolha e siga em frente. Você pode ajustar as coisas mais tarde.
Sim, atenção aos detalhes é importante. Mas assim é o valor do seu tempo. Você não quer perder muito tempo com detalhes triviais.
Esteja atento quando começar a analisar demais as coisas. Pare, respire, tome uma decisão e siga em frente.
5. Como posso me manter inspirado?
Projetar algo leva tempo, às vezes muito tempo. Essa centelha inspiradora inicial pode parecer uma brasa morrendo.
Não deixe isso acontecer.
Traduza essa inspiração em imagens, cores, palavras, designs de amostra e envolva seu espaço de trabalho com eles.
Fale sobre sua inspiração em detalhes com a família e amigos.
6. As pessoas não vão roubar meu trabalho e minhas ideias?
Muitos designers temem que, se mostrarem seus trabalhos publicamente, as pessoas roubem seus trabalhos e ideias. Então eles param de projetar.
No entanto, o design é um processo muito comunicativo que requer a apresentação pública do seu trabalho. Se você não está fazendo isso, está criando esculturas ou pinturas simples, não um trabalho projetado.
Sim, outras pessoas podem copiar seu trabalho e cooptar suas ideias. Veja esta fonte de dúvida como uma desculpa. É uma barreira auto-imposta, mas desnecessária, que podemos impor para nos impedir de experimentar essa emoção como designer.
Outras pessoas nunca serão capazes de copiar suas proezas de design – como você traduz inspiração em uma peça finalizada. Isso é único e especial para você, e por que o público em geral responde positivamente a você e ao seu trabalho.
7. O excesso de confiança pode cegar você para as coisas que você precisa fazer e aprender, e a falta de confiança pode atrapalhar seu desenvolvimento como designer.
Muitas vezes, permitimos que a confiança nos impeça das tarefas de design em mãos. Sempre questionamos nossa falta de habilidade e habilidade técnica para realizar as tarefas necessárias em mãos. É importante, no entanto, acreditar em si mesmo. Acreditar que você pode resolver as coisas quando confrontado com situações desconhecidas ou problemáticas.
É importante desenvolver suas habilidades para pensar como um designer. Fluência. Flexibilidade. Originalidade. Há um vocabulário para aprender. Técnicas para aprender. Estratégias para aprender. Estes desenvolvem-se ao longo do tempo com prática e experiência. Você precisa acreditar em suas habilidades para se desenvolver como designer ao longo do tempo.
Com excesso de confiança vem uma ingenuidade. Você fecha a sabedoria para ouvir o que os outros têm a dizer ou oferecer. Você atrapalha seu desenvolvimento como designer. Você ignora fatores importantes sobre materiais e técnicas em detrimento de seus projetos e produtos finais.
Você se fecha para dúvidas e dúvidas, o que é lamentável. A dúvida e a dúvida são ferramentas para fazer perguntas e questionar coisas. Isso ajuda você a crescer e se desenvolver como artista e designer. Isso influencia sua capacidade de fazer boas escolhas profissionais em sua carreira.
8. Confusão de papéis
Designers desempenham muitos papéis e usam chapéus diferentes. Cada um tem seu próprio conjunto de oportunidades, requisitos e pressões com as quais o designer deve lidar. É um ato de equilíbrio extraordinário.
Em primeiro lugar, as pessoas que projetam geralmente usam chapéus diferentes: Artista e Designer, Fabricante, Arquiteto e Engenheiro, Distribuidor, Varejista, Contador, Expositor, Comerciante e Promotor.
Em segundo lugar, as pessoas que projetam têm necessidades diferentes: Excelência Artística, Reconhecimento, Ganho Monetário ou Estabilidade Financeira.
Terceiro, o designer precisa agradar e satisfazer a si mesmo, assim como a outros clientes diversos.
Quarto, o designer constrói coisas que precisam funcionar em diferentes cenários: Situacional, Cultural, Sociológico, Psicológico.
Por último, o designer deve negociar uma situação de entre e entre – um rito de passagem – ao abrir mão do controle sobre a peça ou projeto e suas inspirações subjacentes ao usuário (e aos vários públicos do usuário), que têm suas próprias necessidades, desejos e expectativas. .
Isso fica confuso. Isso afeta como você escolhe materiais e suprimentos. Quais técnicas você usa. Quais estratégias de marketing você emprega. Como você valoriza e precifica as coisas. E a lista continua.
É importante estar ciente ( metacognitivo ) de qual papel você desempenha, quais objetivos você tem, quais desejos dos clientes você precisa satisfazer, em quais contextos seu trabalho funcionará, quando e por quê. Dadas essas coisas, é importante entender os tipos de escolhas que você precisa fazer, ao construir um objeto ou um projeto.
É fundamental entender as trocas que você invariavelmente acabará fazendo e suas consequências para o sucesso estético, emocional e funcional de seus projetos.
Algum conselho
Embora a dúvida e a dúvida possam atrapalhar nosso desenvolvimento como designers, algum grau delas também pode ser útil.
Para se desenvolver como designer e continuar crescendo e se expandindo em sua profissão, você deve ter uma quantidade equilibrada de dúvidas e dúvidas. A incerteza leva ao questionamento. Uma busca pelo conhecimento. Alguma aceitação de tentativa e erro e experimentação. Um anseio por informações e feedback mais confiáveis.
O design usa muita emoção como forma de conhecer. As emoções obscurecem ou distorcem a forma como percebemos as coisas. Eles podem levar a mais dúvidas e preocupações e falta de confiança. Mas eles também aumentam nossa empolgação ao traduzir inspirações em designs.
· Não deixe que suas dúvidas internas saiam do controle. Esteja ciente e reprima-os.
· Seja real consigo mesmo e com suas habilidades.
· Mantenha um diário. Detalhe quais são suas dúvidas e as coisas que você está fazendo para superá-las.
· Crie um plano de desenvolvimento para si mesmo. Identifique os conhecimentos, habilidades e entendimentos que você deseja desenvolver e crescer.
· Lembre-se do que aconteceu no passado da última vez que a dúvida entrou em seu caminho. Lembre-se do que você fez para superar essa dúvida. Lembre-se de que provavelmente nada de negativo realmente aconteceu.
· Fale com as pessoas. Estes podem ser amigos, parentes e colegas. Não guarde dúvidas para si mesmo.
· Não se compare com os outros. Isso é uma armadilha. Faça uma auto-reflexão e auto-avaliação em seus próprios termos.
· Preocupar-se com o que os outros pensam? A verdade é que as pessoas não se importam muito com o que você faz ou deixa de fazer.
· Não se culpe.
· Re-inspire-se. Isso pode significar cercar-se de imagens e fotos de coisas. Pode significar um passeio na natureza. Pode ser que eu deixe a empolgação de outra pessoa fluir para você.
· Faça pausas.
· Veja os contratempos como temporários.
· Comemore pequenos passos.
· Continue desenvolvendo suas habilidades.
· Defina metas para si mesmo.
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